《Five Hundred Miles》以简洁质朴的歌词勾勒出漂泊者永恒的乡愁困境，火车意象与里程数字构建出流动的现代寓言。不断叠加的"一百英里"计量不仅是物理距离的累积，更是心理距离的层层放大，铁轨撞击声里藏着对故乡坐标的持续偏离。贫困的象征反复出现——褴褛衣衫、空空行囊，暗示经济大迁徙时代个体的被动处境，当"上帝都能听见汽笛声"时，漂泊已被赋予某种宿命色彩。歌词中缺席的具体地名使叙事获得普遍意义，每个离乡者都能在"not a shirt on my back"的坦承中照见自己的影子。重复的"away from home"构成循环咏叹，与火车行进的节奏形成复调，而无法归去的悖论在结尾达到高潮：既已远行至无法回头之处，又永远困在精神返乡的路上。这种距离美学揭示了现代人的永恒困境：身体在工业文明的轨道上不断前进，灵魂却始终滞留在某个炊烟袅袅的站台。民谣的旋律肌理包裹着钢铁时代的集体记忆，五百英里的计量最终成为丈量梦想与现实落差的诗意单位。

Five Hundred Miles吉他谱Five Hundred Miles吉他谱Five Hundred Miles吉他谱